Bước tới nội dung

Thành viên:ChopinChemist/Gustav Mahler

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
Middle-aged man, seated, facing towards the left but head turned towards the right. He has a high forehead, rimless glasses and is wearing a dark, crumpled suit
Chân dung Gustav Mahler do Moritz Nähr chụp năm 1907 vào cuối nhiệm kỳ ông làm giám đốc Nhà hát Opera Hoàng gia Viên.

Gustav Mahler (tiếng Đức: [ˈɡʊstaf ˈmaːlɐ] ⓘ; 7 tháng 7 năm 1860 – 18 tháng 5 năm 1911) là một nhà soạn nhạc thuộc trường phái Lãng mạn người Áo gốc Bohemia, đồng thời là một trong những nhạc trưởng hàng đầu trong thế hệ của ông. Là một nhà soạn nhạc, ông đóng vai trò như một cầu nối giữa truyền thống âm nhạc Áo-Đức thế kỷ 19 và âm nhạc hiện đại của đầu thế kỷ 20. Trong khi sinh thời vị thế nhạc trưởng của ông được khẳng định vững chắc và không thể tranh cãi, thì âm nhạc của ông lại chỉ thực sự trở nên phổ biến rộng rãi sau những giai đoạn bị tương đối lãng quên – trong đó bao gồm cả lệnh cấm biểu diễn tại phần lớn châu Âu dưới thời Đức Quốc xã. Sau năm 1945, các tác phẩm của ông đã được một thế hệ thính giả mới khám phá trở lại; kể từ đó, Mahler trở thành một trong những nhà soạn nhạc có tác phẩm được biểu diễn và thu âm nhiều nhất, một vị thế mà ông duy trì cho đến thế kỷ XXI.

Sinh ra tại Bohemia trong một gia đình Do Thái có xuất thân bình dân, Mahler đã bộc lộ thiên bẩm âm nhạc của mình ngay từ nhỏ. Sau khi tốt nghiệp Nhạc viện Viên vào năm 1878, ông liên tiếp đảm nhiệm các vị trí chỉ huy dàn nhạc với tầm quan trọng ngày càng cao tại các nhà hát opera trên khắp châu Âu; đỉnh cao trong sự nghiệp của ông là việc được bổ nhiệm làm Giám đốc Nhà hát Opera Hoàng gia Viên (Hopofer) vào năm 1897. Trong mười năm sống tại Viên – nơi ông đã cải đạo sang Công giáo để có thể nhận chức vụ này – Mahler thường phải đối mặt với sự phản đối và thù địch từ giới báo chí bài Do Thái. Tuy nhiên, những dàn dựng tiên phong và sự quyết duy trì các tiêu chuẩn biểu diễn ở mức cao nhất đã giúp ông khẳng định danh tiếng là một trong những nhạc trưởng opera vĩ đại nhất, đặc biệt là trong vai trò người diễn giải các tác phẩm sân khấu của Wagner, Mozart, và Tchaikovsky. Đến cuối đời, ông từng có thời gian ngắn giữ chức Giám đốc Metropolitan Opera tại New York và Dàn nhạc Philharmonic New York.

Mahler's œuvre is relatively limited; for much of his life composing was necessarily a part-time activity while he earned his living as a conductor. Aside from early works such as a movement from a piano quartet composed when he was a student in Vienna, Mahler's works are generally designed for large orchestral forces, symphonic choruses and operatic soloists. These works were frequently controversial when first performed, and several were slow to receive critical and popular approval; exceptions included his Second Symphony, and the triumphant premiere of his Eighth Symphony in 1910. Some of Mahler's immediate musical successors included the composers of the Second Viennese School, notably Arnold Schoenberg, Alban Berg and Anton Webern. Dmitri Shostakovich and Benjamin Britten are among later 20th-century composers who admired and were influenced by Mahler. The International Gustav Mahler Society was established in 1955 to honour the composer's life and achievements.

Tiểu sử Thành viên:ChopinChemist/Gustav Mahler Thành viên:ChopinChemist/Gustav Mahler

Đầu đời

Gia thế

View of a street of old buildings, the largest of which is a tall clock tower with an archway
Jihlava, thành phố nơi Mahler trưởng thành

Gia đình Mahler có nguồn gốc từ miền đông Bohemia, nay thuộc Cộng hòa Séc, và có hoàn cảnh khiêm tốn; bà nội của nhà soạn nhạc từng là một người bán hàng rong.[1] Vào thời điểm đó, Bohemia là một phần của Đế quốc Áo; gia đình Mahler thuộc về một nhóm thiểu số nói tiếng Đức trong cộng đồng người Bohemia, đồng thời mang dòng máu Do Thái. Chính từ hoàn cảnh này mà ngay từ nhỏ, Mahler đã hình thành một cảm thức thường trực về sự lưu lạc, cảm giác rằng mình "luôn là kẻ ngoại lai, chẳng bao giờ được chào đón".[2] Bernhard Mahler, con trai của bà bán hàng rong và cha của nhà soạn nhạc, đã vươn lên tầng lớp tiểu tư sản nhờ nghề đánh xe ngựa, và sau đó trở thành chủ của một nhà nghỉ.[3] Ông mua một ngôi nhà nhỏ tại ngôi làng Kaliště (tiếng Đức: Kalischt), và vào năm 1857, ông kết hôn với Marie Herrmann, cô con gái 19 tuổi của một nhà sản xuất xà phòng tại địa phương. Một năm sau đó, Marie hạ sinh người con đầu lòng trong số 14 người con của cặp đôi này: một bé trai tên là Isidor, đã qua đời khi còn rất nhỏ. Hai năm sau, vào ngày 7 tháng 7 năm 1860, người con trai thứ hai của họ là Gustav đã chào đời.[4]

Thời thơ ấu

Tháng 12 năm 1860, Bernhard Mahler cùng vợ và cậu con trai chuyển đến thành phố Jihlava (tiếng Đức: Iglau);[4] tại đây, Bernhard đã gây dựng được một cơ sở kinh doanh nhà máy chưng cất rượu và một vài quán rượu thành đạt.[5] Gia đình ông phát triển nhanh chóng, tuy nhiên, trong số 12 người con chào đời tại thành phố này, chỉ có sáu người sống qua tuổi trưởng thành.[4] Khi ấy, Jihlava là một thành phố thương mại sầm uất với dân số 20.000 người; tại đây, Gustav bắt đầu làm quen với âm nhạc qua những bài hát đường phố thịnh hành thời bấy giờ, qua các điệu nhạc khiêu vũ, những giai điệu dân gian, cũng như tiếng kèn hiệu và các bản hành khúc của ban nhạc quân đội địa phương.[6] Tất cả những yếu tố này về sau góp phần định hình vốn ngôn ngữ âm nhạc hoàn thiện của ông.[3]

Năm bốn tuổi, Gustav tình cờ phát hiện cây đàn dương cầm của ông bà và ngay lập tức tỏ ra hứng thú với nhạc cụ.[7] Cậu trau dồi kỹ năng biểu diễn đủ để coi là một thần đồng địa phương và cậu có buổi biểu diễn công khai đầu tiên tại nhà hát thị trấn năm mười tuổi.[3] Mặc dù Gustav thích sáng tác âm nhạc, nhưng các bản báo cáo học tập từ trường Trung học Jihlava lại mô tả cậu là một học sinh hay lơ đãng và thiếu nghiêm túc trong học tập.[7] Năm 1871, với hy vọng cải thiện kết quả học tập của cậu con trai, cha cậu đã gửi cậu đến học tại trường Trung học New Town ở Praha; tuy nhiên, Gustav cảm thấy không hạnh phúc tại ngôi trường này và chẳng bao lâu sau đã quay trở lại Jihlava.[5] Vào ngày 13 tháng 4 năm 1875, cậu phải gánh chịu nỗi đau mất mát cá nhân lớn khi người em trai Ernst (sinh ngày 18 tháng 3 năm 1862) qua đời sau một thời gian dài lâm bệnh. Mahler đã tìm cách gửi gắm những cảm xúc của mình vào âm nhạc: nhờ sự giúp đỡ của một người bạn tên là Josef Steiner, cậu bắt tay vào sáng tác một vở opera mang tựa đề Herzog Ernst von Schwaben ("Công tước Ernest xứ Swabia") nhằm tưởng nhớ người em trai đã khuất. Cả phần âm nhạc lẫn phần lời của tác phẩm này đều không còn sót lại.[7]

Thời học sinh

Bernhard Mahler ủng hộ khát vọng theo đuổi sự nghiệp âm nhạc của con trai mình và đồng ý cho cậu thi thử vào Nhạc viện Vienna.[8] Mahler được nghệ sĩ dương cầm danh tiếng Julius Epstein đánh giá năng lực và được nhận vào học niên khóa 1875–1876.[5] Ông đạt được những tiến bộ đáng kể trong việc học piano dưới sự hướng dẫn của Epstein và giành giải thưởng vào cuối mỗi năm trong hai năm đầu tiên. Trong năm học cuối (1877–1878), ông tập trung vào sáng tác và hòa âm dưới sự chỉ dẫn của Robert Fuchs và Franz Krenn.[9][10] Chỉ có một số ít các tác phẩm thời sinh viên của Mahler còn tồn tại; phần lớn đã bị xóa bỏ khi ông không còn hài lòng với chúng. Ông đã tiêu hủy một chương giao hưởng được chuẩn bị cho cuộc thi cuối kỳ sau khi bị giám đốc độc đoán Joseph Hellmesberger bác bỏ một cách khinh miệt với lý do có lỗi sao chép.[11] Mahler có thể đã tích lũy những kinh nghiệm chỉ huy đầu tiên cùng dàn nhạc sinh viên của Nhạc viện, thông qua các buổi tập và biểu diễn, mặc dù vai trò chính của ông trong dàn nhạc này có vẻ là nghệ sĩ bộ gõ.[12]

Man wearing a cloak and an outsized bow tie, facing to the right with a severe expression
Là một học sinh, Mahler chịu sự ảnh hưởng của Richard Wagner và trở thành người diễn giải hàng đầu các vở opera của Wagner sau này.

Trong số các bạn học cùng lớp với Mahler tại Nhạc viện có nhà soạn nhạc tương lai Hugo Wolf, giữa hai người đã hình thành một tình bạn thắm thiết. Vì Wolf không thể tuân thủ kỷ luật nghiêm khắc của Nhạc viện nên đã bị cho thôi học. Mahler, dù đôi lúc cũng có tính cách nổi loạn, đã tránh được số phận tương tự nhờ việc viết một bức thư bày tỏ sự ăn năn tới Hellmesberger.[11] Ông thỉnh thoảng tham dự các bài giảng của Anton Bruckner; mặc dù chưa bao giờ chính thức là học trò của ông, nhưng Mahler vẫn chịu ảnh hưởng từ ông. Vào ngày 16 tháng 12 năm 1877, ông có mặt tại buổi công diễn đầy thảm họa của Bản giao hưởng số 3 của Bruckner, nơi nhà soạn nhạc bị khán giả la ó, và phần lớn người nghe bỏ về giữa chừng. Sau đó, Mahler cùng một số bạn học cảm thông khác đã soạn một bản chuyển soạn của tác phẩm cho dương cầm và dành tặng ông.[12] Như nhiều sinh viên âm nhạc cùng thời, Mahler đã hoàn toàn bị cuốn hút bởi Richard Wagner, mặc dù mối quan tâm chính của ông nằm ở âm thanh của bản nhạc hơn là phần dàn dựng sân khấu. Hiện chưa rõ liệu ông đã xem bất kỳ vở opera nào của Wagner trong thời sinh viên.[13]

Mahler rời nhạc viện vào năm 1878 với một tấm bằng tốt nghiệp, nhưng không nhận được huy chương bạc vốn được trao tặng cho những thành tích xuất sắc.[14] Sau đó, ông theo học tại Đại học Viên (theo sự thúc ép của cha, ông vất vả đỗ kỳ thi Matura, một kỳ thi tốt nghiệp trung học phổ thông vô cùng khắt khe và là điều kiện tiên quyết để được vào đại học), đồng thời theo học các khóa học phản ánh mối quan tâm ngày càng sâu sắc của ông đối với văn học và triết học.[5] Sau khi rời trường đại học vào năm 1879, Mahler tiếp tục sáng tác và kiếm sống bằng nghề dạy piano. Năm 1880, ông hoàn thành một bản cantata kịch tính mang tên Das klagende Lied ("Bài ca than thở"). Đây là tác phẩm quy mô lớn đầu tiên của ông, mang đậm ảnh hưởng từ phong cách của Wagner và Bruckner, song vẫn chứa nhiều yếu tố âm nhạc mà nhà âm nhạc học Deryck Cooke mô tả là "mang tính Mahler thuần túy".[15] Buổi công diễn đầu tiên của tác phẩm này đã bị trì hoãn cho đến tận năm 1901, khi nó được trình diễn dưới một phiên bản đã qua chỉnh sửa và rút gọn.[16]

Mahler bắt đầu quan tâm đến triết học Đức và được người bạn Siegfried Lipiner giới thiệu các tác phẩm của Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Gustav Fechner và Hermann Lotze. Những nhà tư tưởng này tiếp tục ảnh hưởng sâu sắc đến Mahler và âm nhạc của ông, ngay cả khi thời sinh viên của ông đã khép lại từ lâu. Jonathan Carr – người viết tiểu sử về Mahler – nhận định rằng tâm trí của nhà soạn nhạc "không chỉ tràn ngập âm thanh của các ban nhạc Bohemia, tiếng kèn trumpet vang vọng hay những bản hành khúc, những khúc hợp xướng của Bruckner và các bản sonata của Schubert, mà còn luôn sôi sục với những vấn đề thuộc về triết học và siêu hình học mà ông đã dày công mổ xẻ, đặc biệt là cùng với Lipiner."[17]

1880–1888: Sự nghiệp chỉ huy ban đầu

Những vị trí đầu tiên

Từ tháng 6 đến tháng 8 năm 1880, Mahler đảm nhận công việc chỉ huy chuyên nghiệp đầu tiên của mình tại một nhà hát gỗ nhỏ ở thị trấn nghỉ dưỡng Bad Hall, phía nam Linz.[14] Tiết mục biểu diễn tại đây hoàn toàn là operetta; theo lời Carr, đó là "một công việc nhỏ và ảm đạm" mà Mahler chỉ chấp nhận sau khi được Julius Epstein bảo rằng ông sẽ sớm thăng tiến trong sự nghiệp.[17] Năm 1881, ông ký hợp đồng làm việc trong sáu tháng (từ tháng 9 đến tháng 4 năm sau) tại Nhà hát Landestheater ở Laibach (nay là Ljubljana thuộc Slovenia). Đoàn nghệ thuật tại đây tuy nhỏ nhưng tháo vát sẵn sàng thử sức với những tác phẩm đồ sộ và đầy tham vọng hơn. Tại đây, Mahler chỉ huy vở opera quy mô hoàn chỉnh đầu tiên trong sự nghiệp của mình–vở Il trovatore của Verdi–một trong mười vở opera cùng nhiều vở operetta khác mà ông đã trình diễn trong thời gian tại Laibach.[18] Sau khi kết thúc hợp đồng, Mahler trở về Viên và làm việc chỉ huy hợp xướng bán thời gian tại Nhà hát Carltheater tại đó.[19]

Từ đầu tháng 1 năm 1883, Mahler đảm nhận vị trí nhạc trưởng tại Nhà hát Hoàng gia Thành phố ở Olmütz (nay là Olomouc) thuộc vùng Morava.[18] Sau này ông viết rằng: "Ngay từ khoảnh khắc bước qua ngưỡng cửa của nhà hát Olmütz, tôi đã cảm thấy mình đang chờ đợi cơn thịnh nộ của Chúa."[20] Bất chấp mối quan hệ không mấy tốt đẹp với dàn nhạc, Mahler vẫn đưa chín vở opera lên sân khấu nhà hát, trong đó có vở Carmen của Bizet, và đã chinh phục được giới báo chí từng tỏ ra hoài nghi về tài năng của ông lúc đầu.[20] Sau một tuần thử việc tại Nhà hát Hoàng gia ở thị trấn Kassel thuộc bang Hessen, Mahler chính thức trở thành "Giám đốc Âm nhạc và Hợp xướng" của nhà hát kể từ tháng 8 năm 1883.[19] Danh hiệu này che giấu một thực tế rằng Mahler chỉ là cấp dưới của giám đốc âm nhạc (Kapellmeister) tại nhà hát là Wilhelm Treiber, vốn không thích Mahler (và ngược lại), và đã tìm mọi cách để khiến cuộc sống của ông trở nên khốn khổ.[21] Bất chấp bầu không khí khó chịu, Mahler vẫn có được những khoảnh khắc thành công tại Kassel. Ông đã chỉ huy dàn nhạc trình diễn vở opera yêu thích của mình, vở Der Freischütz của Weber,[22]cùng 25 vở opera khác. Vào ngày 23 tháng 6 năm 1884, ông chỉ huy phần nhạc nền do ông sáng tác cho vở kịch Der Trompeter von Säckingen ("Người thổi kèn ở Säckingen") của Joseph Victor von Scheffel; đây là buổi công diễn chuyên nghiệp đầu tiên trước công chúng đối với một tác phẩm của Mahler.[gc 1] Một mối tình nồng nhiệt nhưng cuối cùng là dang dở với nữ ca sĩ giọng soprano Johanna Richter đã thôi thúc Mahler viết một loạt bài thơ tình; những bài thơ này về sau trở thành phần lời cho chuỗi ca khúc Lieder eines fahrenden Gesellen ("Những bài ca của người lữ hành") của ông.[21]

Vào tháng 1 năm 1884, nhạc trưởng danh tiếng Hans von Bülow đưa Dàn nhạc Hoàng gia Meiningen đến Kassel và tổ chức hai buổi hòa nhạc. Với hy vọng thoát khỏi công việc tại nhà hát, Mahler đã xin làm trợ lý thường trực cho Bülow nhưng không thành. Tuy nhiên, vào năm sau, nỗ lực tìm việc làm mới của ông đã mang lại một bản hợp đồng sáu năm với Nhà hát Opera Leipzig danh tiếng, bắt đầu từ tháng 8 năm 1886. Vì không muốn ở lại Kassel thêm một năm, Mahler nộp đơn xin từ chức vào ngày 22 tháng 6 năm 1885; ông sau đó ứng tuyển một công việc mới; nhờ may mắn, ông được mời nhận vị trí nhạc trưởng dự khuyết tại Nhà hát Hoàng gia Neues Deutsches ở Praha dưới sự bổ nhiệm của tân giám đốc nhà hát Angelo Neumann.[23]

Praha và Leipzig

Light-coloured two-storey stone building with an ornamental ledge below the roof. There are rows of five windows at ground level and the floor above, with a balcony at the middle upper window.
Căn nhà của Mahler tại Leipzig, nơi ông viết bản Giao hưởng số 1

Tại Praha, sự trỗi dậy của Phong trào Phục hưng Dân tộc Séc đã gia tăng độ phổ biến cũng như tầm quan trọng của Nhà hát Quốc gia Séc mới, đồng thời dẫn đến sự suy thoái của Nhà hát Đức mới. Nhiệm vụ của Mahler là giúp ngăn chặn đà suy thoái này bằng cách phục dựng những vở opera tiếng Đức với chất lượng nghệ thuật cao.[24] Ông gặt hái thành công ban đầu khi trình diễn các tác phẩm của Mozart và Wagner, những nhà soạn nhạc đặc biệt gắn liền với tên tuổi của ông trong suốt sự nghiệp của mình,[22] nhưng phong cách chỉ huy đầy cá tính và ngày càng độc đoán của ông đã gây ra xích mích, dẫn đến sự rạn nứt mối quan hệ với đồng nghiệp giàu kinh nghiệm hơn là Ludwig Slansky.[24] Trong 12 tháng ở Praha, ông đã chỉ huy 68 buổi biểu diễn cho 14 vở opera (trong đó có 12 tác phẩm mới mẻ đối với vốn tiết mục của ông) và ông cũng chỉ huy bản Giao hưởng số 9 của Beethoven lần đầu tiên trong đời mình. Vào cuối mùa diễn, tháng 7 năm 1886, Mahler rời Praha để nhận nhiệm vụ tại Nhà hát Thành phố mới ở Leipzig; tại đây, cuộc cạnh tranh với người đồng nghiệp cấp trên là Arthur Nikisch đã nổ ra gần như ngay lập tức. Xung đột này chủ yếu xoay quanh việc hai người sẽ phân chia trách nhiệm chỉ huy như thế nào đối với loạt tác phẩm mới của nhà hát: chu trình Ring của Wagner. Việc Nikisch lâm bệnh từ tháng 2 đến tháng 4 năm 1887 đã khiến Mahler phải đảm nhận việc chỉ huy toàn bộ chu trình này (ngoại trừ vở Götterdämmerung), và ông đã gặt hái thành công vang dội trước công chúng. Tuy nhiên, thành công này không giúp ông có được thiện cảm từ phía dàn nhạc vốn bất mãn trước phong thái độc đoán cũng như lịch trình tập luyện dày đặc mà ông áp đặt cho họ.[24][25]

Tại Leipzig, Mahler kết thân với Đại úy Carl von Weber [de] (1849–1897), cháu nội của nhà soạn nhạc cùng tên, và đồng ý biên soạn một phiên bản biểu diễn cho vở opera Die drei Pintos (Ba con ngựa khoang) còn dang dở của Carl Maria von Weber. Mahler đã chuyển soạn và phối khí lại các bản thảo âm nhạc hiện có, sử dụng thêm một số đoạn trích từ các tác phẩm khác của Weber, đồng thời bổ sung một vài đoạn nhạc của mình vào đó.[26] Buổi công diễn ra mắt tại Nhà hát Opera Hamburg vào ngày 20 tháng 1 năm 1888 là một sự kiện trọng đại, với sự xuất hiện của nhiều giám đốc đến từ các nhà hát opera trên khắp nước Đức. (Nhà soạn nhạc người Nga Tchaikovsky cũng đã tham dự buổi biểu diễn thứ ba vào ngày 29 tháng 1).[24] Tác phẩm này nhận được sự đón nhận nồng nhiệt; thành công của nó góp phần to lớn vào việc nâng cao danh tiếng của Mahler trước công chúng, đồng thời mang lại cho ông những khoản danh thu đáng kể.[26] Mối quan hệ giữa Mahler và gia đình Weber trở nên phức tạp bởi những đồn đoán về tình cảm mà Mahler dành cho Marion Mathilde (1857–1931) – vợ của Carl von Weber. Mối tình này, dù được cho là vô cùng mãnh liệt từ cả hai phía – theo lời đồn của một số nhân vật đương thời như nhà soạn nhạc người Anh Ethel Smyth – cuối cùng lại chẳng đi đến đâu. Trong thời gian từ tháng 2 đến tháng 3 năm 1888, Mahler đã phác thảo và hoàn thiện bản Giao hưởng số 1, khi ấy gồm năm chương. Cũng trong khoảng thời gian đó, Mahler tình cờ khám phá ra tuyển tập thơ ca dân gian Đức mang tên Des Knaben Wunderhorn ("Chiếc sừng thần kỳ của chàng trai trẻ"), một tác phẩm văn học mà sẽ trở thành nguồn cảm hứng chủ đạo, chi phối phần lớn các sáng tác của ông trong suốt 12 năm sau.[24][gc 2]

Ngày 17 tháng 5 năm 1888, Mahler đột ngột từ chức vị trí tại Leipzig sau xung đột với trưởng bộ phận dàn dựng sân khấu của Nhà hát Thành phố (Stadttheater) Albert Goldberg.[28] Tuy nhiên, trước đó Mahler đã âm thầm nhận được lời mời từ Angelo Neumann tại Prague (và ông đã chấp thuận) để chỉ huy buổi công diễn ra mắt tác phẩm Die drei Pintos "của chính ông"; ông sau đó cũng được mời dàn dựng vở Der Barbier von Bagdad của Peter Cornelius. Giai đoạn lưu lại ngắn ngủi này (từ tháng 7 đến tháng 9) khép lại một cách không mấy suôn sẻ, khi Mahler bị sa thải sau một lần nổi nóng ngay trong buổi diễn tập. Tuy nhiên, nhờ những nỗ lực vận động của một người bạn cũ tại Viên là Guido Adler cùng nghệ sĩ cello David Popper, Mahler đã được đề cử vào vị trí giám đốc tiềm năng của Nhà hát Opera Hoàng gia Hungary tại Budapest. Ông được phỏng vấn, để lại ấn tượng tốt đẹp, và được đề nghị đảm nhiệm chức vụ này kể từ ngày 1 tháng 10 năm 1888. Ông chấp nhận lời đề nghị này, mặc dù có chút đắn đo.[29]

Nhà soạn nhạc tập sự

Young dark-haired man wearing a loose necktie with a white shirt and a dark jacket
Mahler năm 1892
Trích dẫn chương II của Giao hưởng số 1

In the early years of Mahler's conducting career, composing was a spare time activity. Between his Laibach and Olmütz appointments he worked on settings of verses by Richard Leander and Tirso de Molina, later collected as Volume I of Lieder und Gesänge ("Songs and Airs").[30] Mahler's first orchestral song cycle, Lieder eines fahrenden Gesellen, composed at Kassel, was based on his own verses, although the first poem, "Wenn mein Schatz Hochzeit macht" ("When my love becomes a bride") closely follows the text of a Wunderhorn poem.[27] The melodies for the second and fourth songs of the cycle were incorporated into the First Symphony, which Mahler finished in 1888, at the height of his relationship with Marion von Weber. The intensity of Mahler's feelings is reflected in the music, which originally was written as a five-movement symphonic poem with a descriptive programme. One of these movements, the "Blumine", later discarded, was based on a passage from his earlier work Der Trompeter von Säckingen.[24][26] After completing the symphony, Mahler composed a 20-minute symphonic poem, Totenfeier "Funeral Rites", which later became the first movement of his Second Symphony.[31]

Đã xuất hiện nhiều đồn đoán xoay quanh những tác phẩm bị thất lạc hoặc bị hủy hoại từ giai đoạn đầu sự nghiệp của Mahler.[32] Nhạc trưởng người Hà Lan Willem Mengelberg từng nhận định rằng Bản giao hưởng số 1 quá hoàn thiện để được gọi là tác phẩm giao hưởng đầu tay, và chắc chắn phải có những tác phẩm được viết trước đó. Năm 1938, Mengelberg đã tiết lộ về sự tồn tại của cái gọi là "kho lưu trữ Dresden", tập hợp các bản thảo hiện đang nằm trong tay góa phụ Marion von Weber.[33] Theo nhà sử học chuyên về Mahler là Donald Mitchell, những bản thảo quan trọng thuộc các tác phẩm giao hưởng thời kỳ đầu của Mahler khả năng cao đã từng được lưu giữ tại Dresden;[33] nếu tồn tại kho lưu trữ này thì rất có thể nó đã bị phá hủy trong đợt ném bom xuống Dresden năm 1945.[26]

1888–1897: Budapest và Hamburg

Royal Opera, Budapest

Mahler năm 1896

On arriving in Budapest in October 1888, Mahler encountered a cultural conflict between conservative Hungarian nationalists who favoured a policy of Magyarisation, and progressives who wanted to maintain and develop the country's Austro-German cultural traditions. In the opera house a dominant conservative caucus, led by the music director Sándor Erkel, had maintained a limited repertory of historical and folklore opera. By the time that Mahler began his duties, the progressive camp had gained ascendancy following the appointment of the liberal-minded Ferenc von Beniczky as intendant.[34] Aware of the delicate situation, Mahler moved cautiously; he delayed his first appearance on the conductor's stand until January 1889, when he conducted Hungarian-language performances of Wagner's Das Rheingold and Die Walküre to initial public acclaim.[35] However, his early successes faded when plans to stage the remainder of the Ring cycle and other German operas were frustrated by a renascent conservative faction which favoured a more traditional "Hungarian" programme.[35] In search of non-German operas to extend the repertory, Mahler visited in spring 1890 Italy where among the works he discovered was Mascagni's recent sensation Cavalleria rusticana (Budapest premiere on 26 December 1890).[34]

On 18 February 1889, Bernhard Mahler died; this was followed later in the year by the deaths both of Mahler's sister Leopoldine (27 September) and his mother (11 October).[34] From October 1889 Mahler took charge of his four younger brothers and sisters (Alois, Otto, Justine, and Emma). They were installed in a rented flat in Vienna. Mahler himself suffered poor health, with attacks of haemorrhoids and migraine and a recurrent septic throat.[36] Shortly after these family and health setbacks the premiere of the First Symphony, in Budapest on 20 November 1889, was a disappointment. The critic August Beer's lengthy newspaper review indicates that enthusiasm after the early movements degenerated into "audible opposition" after the Finale.[37] Mahler was particularly distressed by the negative comments from his Vienna Conservatory contemporary, Viktor von Herzfeld, who had remarked that Mahler, like many conductors before him, had proved not to be a composer.[34][38]

In 1891, Hungary's move to the political right was reflected in the opera house when Beniczky on 1 February was replaced as intendant by Count Géza Zichy, a conservative aristocrat determined to assume artistic control over Mahler's head.[34] However, Mahler had foreseen that and had secretly been negotiating with Bernhard Pollini, the director of the Stadttheater Hamburg since summer and autumn of 1890, and a contract was finally signed in secrecy on 15 January 1891. Mahler more or less "forced" himself to be sacked from his Budapest post, and he succeeded on 14 March 1891. By his departure he received a large sum of indemnity.[39] One of his final Budapest triumphs was a performance of Mozart's Don Giovanni (16 September 1890) which won him praise from Brahms, who was present at the performances on 16 December 1890.[40] During his Budapest years Mahler's compositional output had been limited to a few songs from the Wunderhorn song settings that became Volumes II and III of Lieder und Gesänge, and amendments to the First Symphony.[35]

Stadttheater Hamburg

A small lakeside building showing a single window in a white wall below a sloping red roof
Komponierhäuschen cho 'composition hut' in Steinbach am Attersee, where Mahler composed in the summer from 1893

Mahler's Hamburg post was as chief conductor, subordinate to the director, Bernhard Pohl (known as Pollini) who retained overall artistic control. Pollini was prepared to give Mahler considerable leeway if the conductor could provide commercial as well as artistic success. This Mahler did in his first season, when he conducted Wagner's Tristan und Isolde for the first time and gave acclaimed performances of the same composer's Tannhäuser and Siegfried.[41] Another triumph was the German premiere of Tchaikovsky's Eugene Onegin, in the presence of the composer, who called Mahler's conducting "astounding", and later asserted in a letter that he believed Mahler was "positively a genius".[42] Mahler's demanding rehearsal schedules led to predictable resentment from the singers and orchestra in whom, according to music writer Peter Franklin, the conductor "inspired hatred and respect in almost equal measure".[41] He found support, however, from Hans von Bülow, who was in Hamburg as director of the city's subscription concerts. Bülow, who had spurned Mahler's approaches in Kassel, had come to admire the younger man's conducting style, and on Bülow's death in 1894 Mahler took over the direction of the concerts.[35]

A balding man with a pointed beard, in formal dress clothes and holding a cigar in his left hand
Hans von Bülow, an admirer of Mahler's conducting

In the summer of 1892 Mahler took the Hamburg singers to London to participate in an eight-week season of German opera—his only visit to Britain. His conducting of Tristan enthralled the young composer Ralph Vaughan Williams, who "staggered home in a daze and could not sleep for two nights."[43] However, Mahler refused further such invitations as he was anxious to reserve his summers for composing.[35] In 1893 he acquired a retreat at Steinbach, on the banks of Lake Attersee in Upper Austria, and established a pattern that persisted for the rest of his life; summers would henceforth be dedicated to composition, at Steinbach or its successor retreats. Now firmly under the influence of the Wunderhorn folk-poem collection, Mahler produced a stream of song settings at Steinbach, and composed his Second and Third Symphonies there.[41]

Performances of Mahler works were still comparatively rare (he had not composed very much). On 27 October 1893, at Hamburg's Konzerthaus Ludwig, Mahler conducted a revised version of his First Symphony; still in its original five-movement form, it was presented as a Tondichtung (tone poem) under the descriptive name "Titan".[41][44] This concert also introduced six recent Wunderhorn settings. Mahler achieved his first relative success as a composer when the Second Symphony was well-received on its premiere in Berlin, under his own baton, on 13 December 1895. Mahler's conducting assistant Bruno Walter, who was present, said that "one may date [Mahler's] rise to fame as a composer from that day."[45] That same year Mahler's private life had been disrupted by the suicide of his younger brother Otto[46] on 6 February.

At the Stadttheater Mahler's repertory consisted of 66 operas of which 36 titles were new to him. During his six years in Hamburg, he conducted 744 performances, including the debuts of Verdi's Falstaff, Humperdinck's Hänsel und Gretel, and works by Smetana.[35] However, he was forced to resign his post with the subscription concerts after poor financial returns and an ill-received interpretation of his re-scored Beethoven's Ninth Symphony.[41] Already at an early age Mahler had made it clear that his ultimate goal was an appointment in Vienna, and from 1895 onward was manoeuvring, with the help of influential friends, to secure the directorship of the Vienna Hofoper.[47] He overcame the bar that existed against the appointment of a Jew to this post by what may have been a pragmatic conversion to Catholicism in February 1897.[48] Despite this event, Mahler has been described as a lifelong agnostic.[49]

Viên, 1897–1907

Giám đốc Hofoper

An imposing, heavily ornamented building in a city location, with numerous horsedrawn vehicles and pedestrians passing. There are visible tramlines in the street.
Vienna Hofoper (now Staatsoper), pictured in 1898 during Mahler's conductorship

Trong lúc chờ đợi Hoàng đế phê chuẩn chức vụ giám đốc của mình, Mahler cùng chia sẻ chức vụ nhạc trưởng thường trú với Joseph Hellmesberger Jr. (con trai của cựu giám đốc nhạc viện) và Hans Richter, một nghệ sĩ diễn giải các tác phẩm của Wagner lừng danh quốc tế, đồng thời là nhạc trưởng chỉ huy buổi công diễn đầu tiên của chu trình Ring tại Bayreuth vào năm 1876.[50] Giám đốc Wilhelm Jahn đã không hỏi ý kiến ​​của Richter về việc bổ nhiệm Mahler; vì nhạy cảm trước tình huống này, Mahler đã viết một bức thư đầy thiện chí gửi Richter, bày tỏ lòng ngưỡng mộ sâu sắc dành cho vị nhạc trưởng lớn tuổi. Về sau, cả hai hiếm khi tìm được tiếng nói chung nhưng luôn giữ kín những bất đồng giữa họ.[51]

Viên, Thủ đô của Đế quốc Áo-Hung, had recently elected an anti-Semitic conservative mayor, Karl Lueger, who had once proclaimed: "I myself decide who is a Jew and who isn't."[52] In such a volatile political atmosphere Mahler needed an early demonstration of his German cultural credentials. He made his initial mark in May 1897 with much-praised performances of Wagner's Lohengrin and Mozart's Die Zauberflöte.[53] Shortly after the Zauberflöte triumph, Mahler was forced to take sick leave for several weeks, during which he was nursed by his sister Justine and his long-time companion, the viola player Natalie Bauer-Lechner.[54] Mahler returned to Vienna in late July to prepare for Vienna's first uncut version of the Ring cycle. This performance took place on 24–27 August, attracting critical praise and public enthusiasm. Mahler's friend Hugo Wolf told Bauer-Lechner that "for the first time I have heard the Ring as I have always dreamed of hearing it while reading the score".[55]

A series of line drawings of a man in exaggerated poses, holding a conductor's baton
Mahler's conducting style, 1901, caricatured in the humour magazine Fliegende Blätter

On 8 October Mahler was formally appointed to succeed Jahn as the Hofoper's director.[56][gc 3] His first production in his new office was Smetana's Czech nationalist opera Dalibor, with a reconstituted finale that left the hero Dalibor alive. This production caused anger among the more extreme Viennese German nationalists, who accused Mahler of "fraternising with the anti-dynastic, inferior Czech nation."[57] The Austrian author Stefan Zweig, in his memoirs The World of Yesterday (1942), described Mahler's appointment as an example of the Viennese public's general distrust of young artists: "Once, when an amazing exception occurred and Gustav Mahler was named director of the Court Opera at thirty-eight years old, a frightened murmur and astonishment ran through Vienna, because someone had entrusted the highest institute of art to 'such a young person' ... This suspicion—that all young people were 'not very reliable'—ran through all circles at that time."[58] Zweig also wrote that "to have seen Gustav Mahler on the street [in Vienna] was an event that one would proudly report to his comrades the next morning as if it were a personal triumph."[59] During Mahler's tenure a total of 33 new operas were introduced to the Hofoper; a further 55 were new or totally revamped productions.[60] However, a proposal to stage Richard Strauss's controversial opera Salome in 1905 was rejected by the Viennese censors.[61]

Đầu năm 1902, Mahler gặp Alfred Roller, một họa sĩ và nhà thiết kế gắn liền với phong trào Ly khai Viên. Một năm sau, Mahler bổ nhiệm ông làm trưởng bộ phận thiết kế sân khấu tại Hofoper, nơi tác phẩm ra mắt của Roller là một vở dựng mới của Tristan und Isolde.[62][gc 4] Sự hợp tác giữa Mahler và Roller đã cho ra hơn 20 vở dàn dựng nổi tiếng, bao gồm các vở opera như Fidelio của Beethoven, Iphigénie en Aulide của Gluck, và Le nozze di Figaro của Mozart.[60][64] Trong vở Figaro, Mahler đã khiến một số người theo chủ nghĩa thuần túy khó chịu khi ông bổ sung và tự sáng tác một đoạn recitative ngắn cho Màn III.[65]

A dark plaque with white lettering in which the composer's name is shown in extra large characters on the left, the main message in smaller characters on the right
Plaque on Mahler's Vienna apartment, 2 Auenbruggergasse: "Gustav Mahler lived and composed in this house from 1898 to 1909"

In spite of numerous theatrical triumphs, Mahler's Vienna years were rarely smooth; his battles with singers and the house administration continued on and off for the whole of his tenure. While Mahler's methods improved standards, his histrionic and dictatorial conducting style was resented by orchestra members and singers alike.[66] In December 1903 Mahler faced a revolt by stagehands, whose demands for better conditions he rejected in the belief that extremists were manipulating his staff.[67] The anti-Semitic elements in Viennese society, long opposed to Mahler's appointment, continued to attack him relentlessly, and in 1907 instituted a press campaign designed to drive him out.[68] By that time he was at odds with the opera house's administration over the amount of time he was spending on his own music, and was preparing to leave.[64] In May 1907 he began discussions with Heinrich Conried, director of the New York Metropolitan Opera, and on 21 June signed a contract, on very favourable terms, for four seasons' conducting in New York.[68] At the end of the summer he submitted his resignation to the Hofoper, and on 15 October 1907 conducted Fidelio, his 645th and final performance there. During his ten years in Vienna, Mahler had brought new life to the opera house and cleared its debts,[69] but had won few friends—it was said that he treated his musicians in the way a lion tamer treated his animals.[70] His departing message to the company, which he pinned to a notice board, was later torn down and scattered over the floor.[71] After conducting the Hofoper orchestra in a farewell concert performance of his Second Symphony on 24 November, Mahler left Vienna for New York in early December.[72][73]

Hòa nhạc Philharmonic tại Viên

Tranh bóng do Otto Böhler thực hiện

Khi Richter từ nhiệm vị trí dẫn đầu các buổi hòa nhạc đăng ký của Dàn nhạc Giao hưởng Viên vào tháng 9 năm 1898,[gc 5] ủy ban hòa nhạc đã nhất trí chọn Mahler làm người kế nhiệm.[75] Quyết định bổ nhiệm này không nhận được sự hoan nghênh từ tất cả mọi người; giới báo chí bài Do Thái đã đặt nghi vấn rằng liệu Mahler, một người không mang dòng máu Đức, có đủ năng lực để bảo vệ nền âm nhạc Đức hay không.[76] Lượng khán giả tham dự đã tăng vọt trong mùa diễn đầu tiên của Mahler, nhưng các thành viên trong dàn nhạc lại đặc biệt bất bình trước thói quen phối lại những kiệt tác đã được công nhận của ông và việc ông sắp xếp thêm các buổi tập dượt cho những tác phẩm mà họ am hiểu tường tận.[53] Dàn nhạc đã cố đưa Richter trở lại vị trí cũ trong mùa diễn năm 1899 nhưng không thành, vì Richter không còn hứng thú với công việc này. Vị thế của Mahler càng trở nên lung lay khi vào năm 1900, ông dẫn dàn nhạc tới Paris để biểu diễn tại Triển lãm Thế giới. Các buổi hòa nhạc tại Paris có lượng khán giả tham dự thưa thớt và bị thua lỗ – Mahler đã phải vay tiền từ gia tộc Rothschild để chi trả chi phí đưa dàn nhạc trở về nước.[77][78] Vào tháng 4 năm 1901, do tình trạng sức khỏe suy yếu tái diễn và mệt mỏi trước những lời phàn nàn liên tiếp từ dàn nhạc, Mahler đã từ nhiệm vị trí nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Viên.[64] Trong ba mùa diễn, ông đã chỉ huy biểu diễn khoảng 80 tác phẩm khác nhau; trong số đó có những bản nhạc của các nhà soạn nhạc tương đối ít tên tuổi như Hermann Goetz, Wilhelm Kienzl và nhà soạn nhạc người Ý Lorenzo Perosi.[77]

Nhà soạn nhạc trưởng thành

A small grey hut, surrounded by woods, with an open door to which is affixed a picture of the composer
Mahler's second composing hut, at Maiernigg (near Klagenfurt), on the shores of the Wörthersee in Carinthia

The demands of his twin appointments in Vienna initially absorbed all Mahler's time and energy, but by 1899 he had resumed composing. The remaining Vienna years were to prove particularly fruitful. While working on some of the last of his Des Knaben Wunderhorn settings he started his Fourth Symphony, which he completed in 1900.[79] By this time he had abandoned the composing hut at Steinbach and had acquired another, at Maiernigg on the shores of the Wörthersee in Carinthia, where he later built a villa.[80] In this new venue Mahler embarked upon what is generally considered as his "middle" or post-Wunderhorn compositional period.[81] Between 1901 and 1904 he wrote ten settings of poems by Friedrich Rückert, five of which were collected as Rückert-Lieder.[gc 6] The other five formed the song cycle Kindertotenlieder ("Songs on the Death of Children"). The trilogy of orchestral symphonies, the Fifth, the Sixth and the Seventh were composed at Maiernigg between 1901 and 1905, and the Eighth Symphony written there in 1906, in eight weeks of furious activity.[64][83]

Within this same period Mahler's works began to be performed with increasing frequency. In April 1899 he conducted the Viennese premiere of his Second Symphony; 17 February 1901 saw the first public performance of his early work Das klagende Lied, in a revised two-part form. Later that year, in November, Mahler conducted the premiere of his Fourth Symphony, in Munich, and was on the rostrum for the first complete performance of the Third Symphony, at the Allgemeiner Deutscher Musikverein festival at Krefeld on 9 June 1902. Mahler "first nights" now became increasingly frequent musical events; he conducted the first performances of the Fifth and Sixth Symphonies at Cologne and Essen respectively, in 1904 and 1906. Four of the Rückert-Lieder, and Kindertotenlieder, were introduced in Vienna on 29 January 1905.[53][64]

Hôn nhân, gia đình, bi kịch

Head and shoulders photo portrait of an attractive dark-haired young woman looking left with a thoughtful expression
Alma Schindler, who married Mahler in 1902 (from 1902, possibly earlier)

During his second season in Vienna, Mahler acquired a spacious modern apartment on the Auenbruggergasse and built a summer villa on land he had acquired next to his new composing studio at Maiernigg.[53] In November 1901, he met Alma Schindler, the stepdaughter of painter Carl Moll, at a social gathering that included the theatre director Max Burckhard.[84] Alma was not initially keen to meet Mahler, on account of "the scandals about him and every young woman who aspired to sing in opera."[85] The two engaged in a lively disagreement about a ballet by Alexander von Zemlinsky (Alma was one of Zemlinsky's pupils), but agreed to meet at the Hofoper the following day.[84] This meeting led to a rapid courtship; Mahler and Alma were married at a private ceremony on 9 March 1902. Alma was by then pregnant with her first child,[86] a daughter Maria Anna, who was born on 3 November 1902. A second daughter, Anna, was born in 1904.[64]

Chân dung năm 1902 bởi Emil Orlík

Friends of the couple were surprised by the marriage and dubious of its wisdom. Burckhard called Mahler "that rachitic degenerate Jew", unworthy for such a good-looking girl of good family.[87] On the other hand, Mahler's family considered Alma to be flirtatious, unreliable, and too fond of seeing young men fall for her charms.[88] Mahler was by nature moody and authoritarian—Natalie Bauer-Lechner, his earlier partner, said that living with him was "like being on a boat that is ceaselessly rocked to and fro by the waves."[89] Alma soon became resentful because of Mahler's insistence that there could only be one composer in the family and that she had given up her music studies to accommodate him. "The role of composer, the worker's role, falls to me, yours is that of a loving companion and understanding partner ... I'm asking a very great deal – and I can and may do so because I know what I have to give and will give in exchange."[90] She wrote in her diary: "How hard it is to be so mercilessly deprived of ... things closest to one's heart."[91] Mahler's requirement that their married life be organized around his creative activities imposed strains, and precipitated rebellion on Alma's part; the marriage was nevertheless marked at times by expressions of considerable passion, particularly from Mahler.[gc 7]

In the summer of 1907 Mahler, exhausted from the effects of the campaign against him in Vienna, took his family to Maiernigg. Soon after their arrival both daughters fell ill with scarlet fever and diphtheria. Anna recovered, but after a fortnight's struggle Maria died on 12 July.[94] Immediately following this devastating loss, Mahler learned that his heart was defective, a diagnosis subsequently confirmed by a Vienna specialist, who ordered a curtailment of all forms of vigorous exercise. The extent to which Mahler's condition disabled him is unclear; Alma wrote of it as a virtual death sentence, though Mahler himself, in a letter written to her on 30 August 1907, said that he would be able to live a normal life, apart from avoiding over-fatigue.[95] The illness was, however, a further depressing factor.[96] Mahler and his family left Maiernigg and spent the rest of the summer at Schluderbach.[97] At the end of the summer the villa at Maiernigg was closed and never revisited.[96]

Những năm cuối đời, 1908–1911

New York

A tall, imposing stone building in an almost empty city street with tramcar passing. A tower in the background is the only other highrise building.
Metropolitan Opera House (39th Street) in New York, at around the time of Mahler's conductorship (1908–09)

Mahler made his New York debut at the Metropolitan Opera on 1 January 1908, when he conducted Wagner's Tristan und Isolde.[94] In a busy first season Mahler's performances were widely praised, especially his Fidelio on 20 March 1908, in which he insisted on using replicas that were at the time being made of Alfred Roller's Vienna sets.[98] On his return to Austria for the summer of 1908, Mahler established himself in the third and last of his composing studios, in the pine forests close to Toblach in Tyrol. Here, using a text by Hans Bethge based on ancient Chinese poems, he composed Das Lied von der Erde ("The Song of the Earth").[94] Despite the symphonic nature of the work, Mahler refused to number it, hoping thereby to escape the "curse of the Ninth Symphony" that he believed had affected fellow-composers Beethoven, Schubert and Bruckner.[72] On 19 September 1908 the premiere of the Seventh Symphony, in Prague, was deemed by Alma Mahler a critical rather than a popular success.[99]

Bronze bust of Mahler by Auguste Rodin, 1909

For its 1908–09 season the Metropolitan management brought in the Italian conductor Arturo Toscanini to share duties with Mahler, who made only 19 appearances in the entire season. One of these was a much-praised performance of Smetana's The Bartered Bride on 19 February 1909.[100] In the early part of the season Mahler conducted three concerts with the New York Symphony Orchestra.[101] This renewed experience of orchestral conducting inspired him to resign his position with the opera house and accept the conductorship of the re-formed New York Philharmonic. He continued to make occasional guest appearances at the Met, his last performance being Tchaikovsky's The Queen of Spades on 5 March 1910.[102]

Back in Europe for the summer of 1909, Mahler worked on his Ninth Symphony and made a conducting tour of the Netherlands.[94] The 1909–10 New York Philharmonic season was long and taxing; Mahler rehearsed and conducted 46 concerts, but his programmes were often too demanding for popular tastes. His own First Symphony, given its American debut on 16 December 1909, was one of the pieces that failed with critics and public, and the season ended with heavy financial losses.[103] The highlight of Mahler's 1910 summer was the first performance of the Eighth Symphony at Munich on 12 September, the last of his works to be premiered in his lifetime. The occasion was a triumph—"easily Mahler's biggest lifetime success", according to Carr[104]—but it was overshadowed by the composer's discovery, before the event, that Alma had begun an affair with the young architect Walter Gropius. Greatly distressed, Mahler sought advice from Sigmund Freud, and appeared to gain some comfort from his meeting with the psychoanalyst. One of Freud's observations was that much damage had been done by Mahler's insisting that Alma give up her composing. Mahler accepted this, and started to positively encourage her to write music, even editing, orchestrating and promoting some of her works. Alma agreed to remain with Mahler, although the relationship with Gropius continued surreptitiously. In a gesture of love, Mahler dedicated his Eighth Symphony to her.[64][94]

Căn bệnh và cái chết

A tall stone column bearing the words "Gustav Mahler", surrounded by a low green hedge, with a floral bloom in the foreground
Mộ Mahler tại nghĩa trang Grinzing, Viên

In spite of the emotional distractions, during the summer of 1910 Mahler worked on his Tenth Symphony, completing the Adagio and drafting four more movements.[105][106] He and Alma returned to New York in late October 1910,[107] where Mahler threw himself into a busy Philharmonic season of concerts and tours. Around Christmas 1910 he began suffering from a sore throat, which persisted. On 21 February 1911, with a temperature of 40 °C (104 °F), Mahler insisted on fulfilling an engagement at Carnegie Hall, with a program of mainly new Italian music, including the world premiere of Busoni's Berceuse élégiaque. This was Mahler's last concert.[108][109][110] After weeks confined to bed he was diagnosed with bacterial endocarditis, a disease to which people with defective heart valves were particularly prone and which could be fatal. Mahler did not give up hope; he talked of resuming the concert season, and took a keen interest when one of Alma's compositions was sung at a public recital by the soprano Frances Alda, on 3 March.[111] On 8 April the Mahler family and a permanent nurse left New York on board SS Amerika bound for Europe. They reached Paris ten days later, where Mahler entered a clinic at Neuilly, but there was no improvement; on 11 May he was taken by train to the Löw sanatorium in Vienna, where he developed pneumonia and slipped into a coma.[112] Hundreds had come to the sanatorium during this brief period to show their admiration for the great composer. After receiving treatments of radium to reduce swelling on his legs and morphine for his general ailments, he died on 18 May, aged 50.[113]

Ngày 22 tháng 5 năm 1911, Mahler được an táng tại nghĩa trang Grindzing [de] theo nguyện vọng của ông, nằm ngay bên cạnh người con gái Maria. Trên bia mộ của ông chỉ khắc duy nhất tên ông, bởi lẽ "bất cứ ai tìm đến tôi đều sẽ biết tôi là ai, còn những người khác thì không cần biết làm gì."[114] Theo lời khuyên của các bác sĩ, Alma đã vắng mặt. Trong số những người đưa tang tại buổi lễ giản dị này có Arnold Schoenberg (với vòng hoa mang dòng chữ ca ngợi Mahler là "Gustav Mahler thánh thiện"), Bruno Walter, Alfred Roller, họa sĩ thuộc trường phái Ly khai Gustav Klimt, cùng đại diện của nhiều nhà hát opera danh tiếng khắp châu Âu.[115] Khi đưa tin về cái chết của Mahler, tờ The New York Times gọi ông là "một trong những nhân vật âm nhạc đương thời kiệt xuất nhất", song lại chủ yếu bàn về các bản giao hưởng của ông về mặt thời lượng, trong đó đã vô tình phóng đại thời lượng của Bản giao hưởng số 2 lên "hai giờ bốn mươi phút".[116] Tại Luân Đôn, bản cáo phó trên tờ The Times nhận định rằng tài chỉ huy của ông "xuất sắc hơn bất kỳ ai ngoại trừ Richter", và rằng các bản giao hưởng của ông "chắc chắn rất thú vị ở việc kết hợp sự phong phú của dàn nhạc hiện đại với một nét giản dị trong giai điệu, đôi khi tiệm cận sự tầm thường", mặc dù vẫn còn quá sớm để có thể đánh giá trọn vẹn giá trị đích thực của chúng.[117]

Alma Mahler survived her husband by more than 50 years, dying in 1964. She married Walter Gropius in 1915, divorced him five years later, and married the writer Franz Werfel in 1929.[118] In 1940 she published a memoir of her years with Mahler, entitled Gustav Mahler: Memories and Letters. This account was criticised by later biographers as incomplete, selective and self-serving, and for providing a distorted picture of Mahler's life.[119][gc 8] The composer's daughter Anna Mahler became a well-known sculptor; she died in 1988.[121] The International Gustav Mahler Society was founded in 1955 in Vienna, with Bruno Walter as its first president and Alma Mahler as an honorary member. The Society aims to create a complete critical edition of Mahler's works, and to commemorate all aspects of the composer's life.[122]

Âm nhạc Thành viên:ChopinChemist/Gustav Mahler Thành viên:ChopinChemist/Gustav Mahler

Ba thời kỳ sáng tạo

Three staves of printed music showing the vocal line and the piano accompaniment of the first few bars
Opening of Lieder eines fahrenden Gesellen, published 1897 in a version for voice and piano

Deryck Cooke cùng các nhà phân tích khác đã chia sự nghiệp sáng tác của Mahler thành ba giai đoạn riêng biệt: một "giai đoạn đầu" kéo dài, trải dài từ tác phẩm Das klagende Lied năm 1880 cho đến khi kết thúc giai đoạn Wunderhorn vào năm 1901; một "giai đoạn giữa" với cường độ sáng tác tập trung hơn, kết thúc khi Mahler lên đường sang New York vào năm 1907; và một "giai đoạn cuối" ngắn ngủi bao gồm các tác phẩm mang âm hưởng bi ca, trước khi ông qua đời vào năm 1911.[123]

The main works of the first period are the first four symphonies, the Lieder eines fahrenden Gesellen song cycle and various song collections in which the Wunderhorn songs predominate.[30] In this period songs and symphonies are closely related and the symphonic works are programmatic. Mahler initially gave the first three symphonies full descriptive programmes, all of which he later repudiated.[124] He devised, but did not publish, titles for each of the movements for the Fourth Symphony; from these titles the German music critic Paul Bekker conjectured a programme in which Death appears in the Scherzo "in the friendly, legendary guise of the fiddler tempting his flock to follow him out of this world."[125]

The middle period comprises a triptych of purely instrumental symphonies (the Fifth, Sixth and Seventh), the "Rückert" songs and the Kindertotenlieder, two final Wunderhorn settings and, in some reckonings, Mahler's last great affirmative statement, the choral Eighth Symphony.[81] Cooke believes that the Eighth stands on its own, between the middle and final periods.[126] Mahler had by now abandoned all explicit programmes and descriptive titles; he wanted to write "absolute" music that spoke for itself.[127] Cooke refers to "a new granite-like hardness of orchestration" in the middle-period symphonies,[81] while the songs have lost most of their folk character, and cease to fertilise the symphonies as explicitly as before.[128]

Ba tác phẩm trong giai đoạn cuối ngắn ngủi – Das Lied von der Erde, Giao hưởng số 9 và Giao hưởng số 10 (chưa hoàn thành) – là sự diễn đạt trải nghiệm cá nhân khi Mahler đối mặt với cái chết.[129] Mỗi tác phẩm đều có cái kết lặng lẽ, biểu thị rằng khát vọng giờ đây đã nhường chỗ cho sự cam chịu.[130] Cooke coi những tác phẩm này là lời tạm biệt đầy yêu thương (thay vì cay đắng) với cuộc sống;[131] nhà soạn nhạc Alban Berg gọi Giao hưởng số 9 là "tác phẩm tuyệt vời nhất mà Mahler từng viết".[129] Không một tác hẩm nào trong số này được trình diễn khi Mahler còn sống.[132]

Tiền đề và ảnh hưởng

Mahler was a "late Romantic", part of an ideal that placed Austro-German classical music on a higher plane than other types, through its supposed possession of particular spiritual and philosophical significance.[133] He was one of the last major composers of a line which includes, among others, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner, Bruckner and Brahms.[21][134] From these antecedents Mahler drew many of the features that were to characterise his music. Thus, from Beethoven's Ninth Symphony came the idea of using soloists and a choir within the symphonic genre. From Beethoven, Liszt and (from a different musical tradition) Berlioz came the concept of writing music with an inherent narrative or "programme", and of breaking away from the traditional four-movement symphony format. The examples of Wagner and Bruckner encouraged Mahler to extend the scale of his symphonic works well beyond the previously accepted standards, to embrace an entire world of feeling.[133][134]

Những nhà phê bình thời kỳ đầu từng cho rằng việc Mahler vận dụng nhiều phong cách khác nhau để diễn tả những cung bậc cảm xúc đa dạng thể hiện rằng ông thiếu một phong cách riêng biệt. Ngược lại, Cooke khẳng định rằng Mahler đã "chuộc lại mọi sự vay mượn bằng cách in dấu cá tính [của ông] lên hầu hết các nốt nhạc" để tạo âm nhạc mang tính "độc đáo xuất sắc."[135] Nhà phê bình âm nhạc Harold Schonberg nhìn nhận bản chất âm nhạc của Mahler nằm ở chủ đề về sự đấu tranh, một truyền thống vốn bắt nguồn từ Beethoven. Tuy nhiên, theo Schonberg, nếu những cuộc đấu tranh của Beethoven là của "một người anh hùng kiên cường và chiến thắng", thì những cuộc đấu tranh của Mahler lại thuộc về "một người có tâm lý yếu đuối, một thiếu niên hay than vãn... tận hưởng nỗi bất hạnh của mình và muốn cả thế giới phải chứng kiến ​​cảnh ông dằn vặt."[136] Dẫu vậy, Schonberg cũng thừa nhận rằng hầu hết các bản giao hưởng của Mahler đều chứa đựng những đoạn mà ở đó, hình ảnh "người tư duy sâu sắc" Mahler bị lu mờ bởi vẻ tráng lệ của người nghệ sĩ Mahler.[137]

Genre

Except for his juvenilia, little of which has survived, Mahler composed only in the media of song and symphony, with a close and complex interrelationship between the two.[gc 9] Donald Mitchell writes that this interaction is the backcloth against which all Mahler's music can be considered.[138] The initial connection between song and symphony occurs with the song cycle Lieder eines fahrenden Gesellen and the First Symphony. Although this early evidence of cross-fertilisation is important, it is during Mahler's extended Wunderhorn phase, in which his Second, Third and Fourth Symphonies were written, that the song and symphony genres are consistently intermingled. Themes from the Wunderhorn song Das himmlische Leben ("The Heavenly Life"), composed in 1892, became a key element in the Third Symphony completed in 1896; the song itself forms the finale to the Fourth (1900) and its melody is central to the whole composition.[139] For the Second Symphony, written between 1888 and 1894, Mahler worked simultaneously on the Wunderhorn song, Des Antonius von Padua Fischpredigt ("The Sermon of St Anthony of Padua to the Fishes"), and on the Scherzo based on it which became the symphony's third movement.[140] Another Wunderhorn setting from 1892, Urlicht ("Primal Light"), is used as the Second Symphony's fourth (penultimate) movement.[141]

In Mahler's middle and late periods, the song–symphony relationship is less direct.[128] However, musicologist Donald Mitchell notes specific relationships between the middle period songs and their contemporaneous symphonies—the second Kindertotenlieder song and the Adagietto from the Fifth Symphony, the last Kindertotenlieder song and the Sixth Symphony finale.[142][143] Mahler's last work employing vocal and orchestral forces, Das Lied von der Erde, is subtitled "A Symphony ..."—Mitchell categorises it as a "song and symphony."[128]

Phong cách

The union of song and symphonic form in Mahler's music is, in Cooke's view, organic; "his songs flower naturally into symphonic movements, being already symphonic in cast."[144] To Sibelius, Mahler expressed the belief that "The symphony must be like the world. It must embrace everything."[145] True to this belief, Mahler drew material from many sources into his songs and symphonic works: bird calls and cow-bells to evoke nature and the countryside, bugle fanfares, street melodies and country dances to summon the lost world of his childhood. Life's struggles are represented in contrasting moods: the yearning for fulfilment by soaring melodies and chromatic harmony, suffering and despair by discord, distortion and grotesquerie. Amid all this is Mahler's particular hallmark—the constant intrusion of banality and absurdity into moments of deep seriousness, typified in the second movement of the Fifth Symphony when a trivial popular tune suddenly cuts into a solemn funeral march. The trite melody soon changes its character, and in due course re-emerges as one of the majestic Brucknerian chorales which Mahler uses to signify hope and the resolution of conflict.[146] Mahler himself recognised the idiosyncrasies in his work, calling the Scherzo in the Third Symphony "the most farcical and at the same time the most tragic piece that ever existed ... It is as though all nature is making faces and sticking out its tongue."[147]

The range of musical moods, Cooke maintains, comes from Mahler's "amazing orchestration" which, in the writer's view, defies analysis—"it speaks for itself."[148] Franklin lists specific features which are basic to Mahler's style: extremes of volume, the use of off-stage ensembles, unconventional arrangement of orchestral forces, and frequent recourse to popular music and dance forms such as the ländler and the waltz.[133] Musicologist Vladimír Karbusický maintains that the composer's Jewish roots had lasting effects on his creative output; he pinpoints the central part of the third movement of the First Symphony as the most characteristically "Yiddish" music in Mahler's work.[149] The Czech composer-journalist Max Brod has also identified Jewish tunes and rhythms in Mahler's music.[150]

A technical device much used by Mahler is that of "progressive tonality", which Deryck Cooke describes as "the procedure of resolving a symphonic conflict in a different key from that in which it was stated",[148] and which is often used "to symbolise the gradual ascendancy of a certain value by progress from one key to another over the whole course of a symphony".[151] This technique was also used by Mahler's Danish contemporary Carl Nielsen. Mahler first employed the device in an early song, Erinnerung ("Memory"), and thereafter used it freely in his symphonies. For example, the predominant key of the First Symphony is D major; at the beginning of the Finale, the "conflict" movement, the key switches to F minor, and only after a lengthy battle gets back to D, near the end. The Second Symphony begins in C minor and ends in E-flat.[148] The movements of the Fifth Symphony progress successively from C-sharp minor to A minor, then D major, F major and finally to D major.[127] The Sixth Symphony, unusually for Mahler, begins and ends in the same key, A minor, signifying that in this case the conflict is unresolved.[152]

Đón nhận

1889–1911: Phản ứng ban đầu

Caricature of Mahler surrounded by comical musical instruments, including a motor horn which he is operating by the use of his feet
A satirical comment on Mahler's Sixth Symphony. The caption translates: "My God, I've forgotten the motor horn! Now I shall have to write another symphony."

Mahler's friend Guido Adler calculated that at the time of the composer's death in 1911 there had been more than 260 performances of the symphonies in Europe, Russia and America, the Fourth Symphony with 61 performances given most frequently (Adler did not enumerate performances of the songs).[153] In his lifetime, Mahler's works and their performances attracted wide interest, but rarely unqualified approval; for years after its 1889 premiere critics and public struggled to understand the First Symphony, described by one critic after an 1898 Dresden performance as "the dullest [symphonic] work the new epoch has produced".[154] The Second Symphony was received more positively, one critic calling it "the most masterly work of its kind since Mendelssohn".[155] Such generous praise was rare, particularly after Mahler's accession to the Vienna Hofoper directorship. His many enemies in the city used the anti-Semitic and conservative press to denigrate almost every performance of a Mahler work;[156] thus the Third Symphony, a success in Krefeld in 1902, was treated in Vienna with critical scorn: "Anyone who has committed such a deed deserves a couple of years in prison."[157]

A mix of enthusiasm, consternation and critical contempt became the normal response to new Mahler symphonies, although the songs were better received.[158] After his Fourth and Fifth Symphonies failed to gain general public approval, Mahler was convinced that his Sixth would finally succeed.[159] However, its reception was dominated by satirical comments on Mahler's unconventional percussion effects—the use of a wooden mallet, birch rods and a huge square bass drum.[160] Viennese critic Heinrich Reinhardt dismissed the symphony as "Brass, lots of brass, incredibly much brass! Even more brass, nothing but brass!"[161] The one unalloyed performance triumph within Mahler's lifetime was the premiere of the Eighth Symphony in Munich, on 12 September 1910, advertised by its promoters as the "Symphony of a Thousand".[gc 10] At its conclusion, applause and celebrations reportedly lasted for half an hour.[104]

1911–1950: Khoảng thời gian lãng quên

Performances of Mahler's works became less frequent after his death. In the Netherlands the advocacy of Willem Mengelberg ensured that Mahler remained popular there, and Mengelberg's engagement with the New York Philharmonic from 1922 to 1928 brought Mahler regularly to American audiences.[153] However, much American critical reaction in the 1920s was negative, despite a spirited effort by the young composer Aaron Copland to present Mahler as a progressive, 30 years ahead of his time and infinitely more inventive than Richard Strauss.[163] Earlier, in 1916, Leopold Stokowski had given the American premieres of the Eighth Symphony and Das Lied von der Erde in Philadelphia. The Eighth was a sensationally successful performance that was immediately taken to New York where it scored a further triumph.[162]

An early proponent of Mahler's work in Britain was Adrian Boult, who as conductor of the City of Birmingham Orchestra performed the Fourth Symphony in 1926 and Das Lied von der Erde in 1930.[164] The Hallé Orchestra brought Das Lied and the Ninth Symphony to Manchester in 1931; Sir Henry Wood staged the Eighth in London in 1930, and again in 1938 when the young Benjamin Britten found the performance "execrable" but was nevertheless impressed by the music.[165] British critics during this period largely treated Mahler with condescension and faint praise. Thus Dyneley Hussey, writing in 1934, thought the "children's songs" were delightful, but that the symphonies should be let go.[166] Composer-conductor Julius Harrison described Mahler's symphonies as "interesting at times, but laboriously put together" and as lacking creative spark.[167] Bernard Shaw reported that the younger generation of the 1930s found Mahler (and Bruckner) "expensively second-class".[168]

Before Mahler's music was banned as "degenerate" during the Nazi era, the symphonies and songs were played in the concert halls of Germany and Austria, often conducted by Bruno Walter or Mahler's younger assistant Otto Klemperer,[153] and also by Willem Mengelberg. In Austria, Mahler's work experienced a brief renaissance between 1934 and 1938, a period known today as 'Austrofascism', when the authoritarian regime with the help of Alma Mahler and Bruno Walter, who were both on friendly terms with the new chancellor Kurt Schuschnigg, sought to make Mahler into a national icon (with a status comparable to that of Wagner in Germany).[169] Mahler's music was performed during the Nazi era in Berlin in early 1941 and in Amsterdam during the German occupation of the Netherlands by Jewish orchestras and for Jewish audiences alone; works performed included the Second Symphony (Berlin), the First and Fourth Symphonies, and the Songs of a Wayfarer (Amsterdam).[170]

Modern revival

According to American composer David Schiff, his compatriot Leonard Bernstein used to imply that he had single-handedly rescued Mahler from oblivion in 1960, after 50 years of neglect. Schiff points out that such neglect was only relative—far less than the (incomplete) disregard of Bach in the years after his death. Although Bernstein gave the Mahler revival further impetus, it was well under way before 1960, sustained by conductors such as Stokowski, Dimitri Mitropoulos and John Barbirolli, and by the long-time Mahler advocate Aaron Copland.[171] Mahler himself predicted his place in history, once commenting: "Would that I could perform my symphonies for the first time 50 years after my death!"[172]

Deryck Cooke argues that Mahler's popularity escalated when a new, postwar generation of music lovers arose, untainted by "the dated polemics of anti-romanticism" which had affected Mahler's reputation in the inter-war years. In this more-liberated age, enthusiasm for Mahler expanded even into places—Spain, France, Italy—which had long been resistant to him.[173] Jonathan Carr's simpler explanation for the 1950s Mahler revival is that "it was the long-playing record [in the early 1950s] rather than the Zeitgeist which made a comprehensive breakthrough possible. Mahler's work became accessible and repeatable in the home."[153] In the years following his centenary in 1960, Mahler rapidly became one of the most performed and most recorded of all composers, and has largely remained thus. In Britain and elsewhere, Carr notes, the extent of Mahler performances and recordings has replaced a relative famine with a glut, bringing problems of over-familiarity.[153] Harold Schonberg comments that "it is hard to think of a composer who arouses equal loyalty", adding that "a response of anything short of rapture to the Mahler symphonies will bring [to the critic] long letters of furious denunciation."[136]

In a letter to Alma dated 16 February 1902, Mahler wrote, with reference to Richard Strauss: "My day will come when his is ended. If only I might live to see it, with you at my side!"[174] Carr observes that Mahler could conceivably have lived to see "his day"; his near-contemporary Richard Strauss survived until 1949, while Sibelius, just five years younger than Mahler, lived until 1957.[175]

Ảnh hưởng về sau

Chân dung Mahler do Schoenberg vẽ vào năm 1910.

Donald Mitchell writes that Mahler's influence on succeeding generations of composers is "a complete subject in itself".[176] Mahler's first disciples included Arnold Schoenberg and his pupils Alban Berg and Anton Webern, who together founded the Second Viennese School.[177] Mahler's music influenced the trio's move from progressive tonalism to atonality (music without a key); although Mahler rejected atonality, he became a fierce defender of the bold originality of Schoenberg's work. At the premiere of the latter's First String Quartet in February 1907, Mahler reportedly was held back from physically attacking the hecklers.[178] Schoenberg's Serenade, Op. 24 (1923), Berg's Three Pieces for Orchestra (1915) and Webern's Six Pieces (1928) all carry echoes of Mahler's Seventh Symphony.[179] Mahler has also influenced the film scores of John Williams and other Hollywood composers.[180]

Among other composers whose work carries the influence of Mahler, Mitchell lists America's Aaron Copland, the German song and stage composer Kurt Weill,[181] Italy's Luciano Berio, Russia's Dmitri Shostakovich and England's Benjamin Britten.[176] The American composers Leonard Bernstein and Samuel Barber were also influenced by Mahler's work.[180] In a 1989 interview the pianist-conductor Vladimir Ashkenazy said that the connection between Mahler and Shostakovich was "very strong and obvious"; their music represented "the individual versus the vices of the world."[182] Mitchell highlights Britten's "marvellously keen, spare and independent writing for the wind in ... the first movement of the Cello Symphony of 1963 [which] clearly belongs to that order of dazzling transparency and instrumental emancipation which Mahler did so much to establish." Mitchell concludes with the statement: "Even were his own music not to survive, Mahler would still enjoy a substantial immortality in the music of these pre-eminent successors who have embraced his art and assimilated his techniques."[176] A 2016 BBC Music Magazine survey of 151 conductors ranked three of his symphonies in the top ten symphonies of all time.[183]

Bảo tàng và đài tưởng niệm Thành viên:ChopinChemist/Gustav Mahler Thành viên:ChopinChemist/Gustav Mahler

Tại Hamburg, Bảo tàng Gustav Mahler, tọa lạc tại Khu các Nhà soạn nhạc, được dùng để tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của Gustav Mahler.[184] Tại Altschluderbach, gần Toblach thuộc vùng Nam Tirol, Ý, vẫn còn lưu giữ một bảo tàng nhỏ kiêm khu tưởng niệm nằm trong căn chòi sáng tác cũ của Mahler. Địa điểm này nằm trong công viên động vật và cạnh ngôi nhà Gustav Mahler Stube. Tầng một của ngôi nhà từng là nơi đặt bảo tàng. Mahler cùng người vợ Alma đã sinh sống tại đây từ năm 1907 đến 1910.[185] Hai trong số những căn chòi sáng tác khác từng được Mahler sử dụng hiện vẫn còn tồn tại; cả hai đều đã được bài trí thành những bảo tàng nhỏ. Một căn chòi sáng tác nằm tại hồ Attersee, vùng Thượng Áo,[186] và căn còn lại nằm tại hồ Wörthersee thuộc vùng Carinthia.[187] Núi Mahler thuộc dãy Rocky ở bang Colorado được đặt tên nhằm tôn vinh vị nhà soạn nhạc này.[188]

Ghi chú Thành viên:ChopinChemist/Gustav Mahler Thành viên:ChopinChemist/Gustav Mahler

  1. ↑ Phần âm nhạc của vở Der Trompeter von Säkkingen hiện đã gần như thất lạc hoàn toàn. Tuy nhiên, một chương nhạc mang tựa đề "Blumine" đã được Mahler đưa vào phiên bản đầu tiên (gồm năm chương) của bản Giao hưởng số 1 của ông.[22]
  2. ↑ Mahler may have been aware of this collection earlier, since he had based the first of the Lieder eines fahrenden Gesellen poems on a Wunderhorn text.[27]
  3. ↑ Some sources, e.g., Paul Banks writing in Sadie, p. 509, give the appointment date as 8 September 1897. According to La Grange the decree appointing Mahler to the directorship was dated 8 October and signed by the Lord Chamberlain on behalf of the Emperor on 15 October.
  4. ↑ Alma Schindler, Mahler's future wife, claimed to have introduced Mahler to Roller at her stepfather's house in January 1902. However, there is some evidence that Roller had worked on designs for the Hofoper as early as January 1901.[63]
  5. ↑ The subscription concerts were an annual programme of orchestral concerts, performed by the Vienna Philharmonic Orchestra which comprised the elite instrumentalists from the Hofoper. Mahler was therefore well known to the players before he began his duties as the concerts conductor.[74]
  6. ↑ One of the Rückert poems, "Liebst du um Schönheit", was left unorchestrated until this was carried out by a Leipzig musician, Max Puttmann. The song is usually performed alongside the others.[82]
  7. ↑ See, for example, the letters to Alma sent from Munich in 1910, the last of which begins: "My beloved, madly beloved Almschili! Believe me, I am sick with love!"[92] Carr, however, notes the extent to which Alma Mahler edited and selected the letters which she published in her book Memories and Letters, initially published in 1940.[93]
  8. ↑ The term "Alma Problem" has been used to refer to the difficulties that Alma's distortions have created for subsequent historians. Jonathan Carr writes: "[B]it by bit, more about Alma has emerged to cast still graver doubt on her published work ... Letters from Mahler to her have come to light in a more complete form than she chose to reveal. It is now plain that Alma did not just make chance mistakes and see things 'through her own eyes.' She doctored the record."[120]
  9. ↑ Donald Mitchell differentiates between "song" and "song-cycle"; he also disparages the term "song-symphonist", which he calls "a horrid cliché that belongs to the dubious history of Mahler's critics."[128]
  10. ↑ The title "Symphony of a Thousand" was not acknowledged by Mahler. Jonathan Carr indicates that, at its Munich premiere, there were fewer than 1000 performers present.[104] At the American premiere under Leopold Stokowski in 1916, however, there were 1,068 performers, including 950 choristers.[162]

Tham khảo Thành viên:ChopinChemist/Gustav Mahler Thành viên:ChopinChemist/Gustav Mahler

Chú thích

  1. ↑ Blaukopf 1974, tr. 15–16.
  2. ↑ Cooke 1980, tr. 7.
  3. 1 2 3 Banks 1980, tr. 505
  4. 1 2 3 Blaukopf 1974, tr. 18–19
  5. 1 2 3 4 Franklin 2010, 1. Background, childhood education 1860–80
  6. ↑ Carr 1998, tr. 8–9.
  7. 1 2 3 Blaukopf 1974, tr. 20–22
  8. ↑ Blaukopf 1974, tr. 25–26.
  9. ↑ Banks 1980, tr. 506.
  10. ↑ Mitchell 1995, tr. 33–38.
  11. 1 2 Blaukopf 1974, tr. 30–31
  12. 1 2 Blaukopf 1974, tr. 33–35
  13. ↑ Blaukopf 1974, tr. 39–40.
  14. 1 2 Carr 1998, tr. 23–24
  15. ↑ Cooke 1980, tr. 22.
  16. ↑ Mitchell 1980, tr. 527.
  17. 1 2 Carr, pp. 24–28
  18. 1 2 Carr, pp. 30–31
  19. 1 2 Franklin, (2. Early conducting career, 1880–83).
  20. 1 2 Carr 1998, tr. 32–34
  21. 1 2 3 Carr 1998, tr. 35–40
  22. 1 2 3 Banks 1980, tr. 507
  23. ↑ Franklin, (3. Kassel, 1883–85).
  24. 1 2 3 4 5 6 Franklin, (4. Prague 1885–86 and Leipzig 1886–88).
  25. ↑ Carr 1998, tr. 43.
  26. 1 2 3 4 Carr 1998, tr. 44–47
  27. 1 2 Blaukopf 1974, tr. 61–62
  28. ↑ Carr 1998, tr. 49.
  29. ↑ Carr 1998, tr. 50.
  30. 1 2 Cooke, pp. 27–30
  31. ↑ Carr 1998, tr. 48–49.
  32. ↑ Franklin 2010, (10. Das klagende Lied, early songs, First symphony).
  33. 1 2 Mitchell 1975, tr. 51–53.
  34. 1 2 3 4 5 Franklin, (5. Budapest 1888–91).
  35. 1 2 3 4 5 6 Sadie, pp. 508–509
  36. ↑ Carr 1998, tr. 52.
  37. ↑ Mitchell, Vol. II, p. 154
  38. ↑ Carr 1998, tr. 53–54.
  39. ↑ Carr 1998, tr. 56.
  40. ↑ Blaukopf, p. 83
  41. 1 2 3 4 5 Franklin, (6. Hamburg 1891–97).
  42. ↑ Steen, p. 750
  43. ↑ Carr, p. 59
  44. ↑ Mitchell, Vol. II, p. 158
  45. ↑ Blaukopf, p. 119
  46. ↑ Carr, p. 51
  47. ↑ Carr, pp. 81–82
  48. ↑ Carr, pp. 83–84
  49. ↑ Smith 2002, tr. 76–77.
  50. ↑ La Grange 1995, tr. 20.
  51. ↑ La Grange 1995, tr. 20–21.
  52. ↑ La Grange 1995, tr. 5.
  53. 1 2 3 4 Franklin (7. Vienna 1897–1907)
  54. ↑ La Grange 1995, tr. 32–36.
  55. ↑ La Grange 1995, tr. 49–51.
  56. ↑ La Grange 1995, tr. 54.
  57. ↑ La Grange 1995, tr. 65–67.
  58. ↑ Stefan Zweig, Die Welt von Gestern. Erinnerungen eines Europäers, quoted in Fischer 2011, tr. 50
  59. ↑ Stefan Zweig, Die Welt von Gestern. Erinnerungen eines Europäers, quoted in Fischer 2011, tr. 58
  60. 1 2 La Grange, Vol. 3, pp. 941–944
  61. ↑ La Grange, Vol. 3, pp. 249–252
  62. ↑ La Grange, Vol. 2, pp. 515–516, 560–561
  63. ↑ Carr, pp. 138–139
  64. 1 2 3 4 5 6 7 Banks 1980, tr. 510–511
  65. ↑ Mitchell, Vol. II, pp. 419–422
  66. ↑ La Grange, Vol. 2, pp. 130–131, 630–631
  67. ↑ La Grange, Vol. 2, pp. 632–634.
  68. 1 2 Carr, pp. 150–151
  69. ↑ Schonberg 1981, tr. 459.
  70. ↑ Snowman, p. 246
  71. ↑ Blaukopf, pp. 217–19
  72. 1 2 Sadie, pp. 512–13
  73. ↑ Carr, pp. 154–155
  74. ↑ Blaukopf, pp. 150–151
  75. ↑ La Grange, Vol 2, p. 116
  76. ↑ La Grange, Vol. 2, p. 117
  77. 1 2 Carr, pp. 87–94
  78. ↑ La Grange, Vol. 2, pp. 263–264
  79. ↑ Carr, p. 233
  80. ↑ Blaukopf, p. 137
  81. 1 2 3 Cooke, pp. 71–94
  82. ↑ Carr, p. 129
  83. ↑ Carr, p.148
  84. 1 2 La Grange, Vol. 2, pp. 418–420
  85. ↑ A. Mahler, pp. 3–5
  86. ↑ La Grange, Vol. 2, pp. 487–489
  87. ↑ La Grange, Vol. 2, p. 432
  88. ↑ La Grange, Vol. 2, p. 442
  89. ↑ Carr 1998, tr. 108.
  90. ↑ Connolly, Sarah (ngày 2 tháng 12 năm 2010). "The Alma Problem". The Guardian. Lưu trữ bản gốc ngày 26 tháng 8 năm 2019. Truy cập ngày 17 tháng 9 năm 2019.
  91. ↑ Carr, pp. 143–144
  92. ↑ A. Mahler, pp. 334–338
  93. ↑ Carr, p. 107
  94. 1 2 3 4 5 Franklin (8. Europe and New York, 1907–11)
  95. ↑ Carr 1998, tr. 152–154.
  96. 1 2 Blaukopf, p. 217
  97. ↑ Stephen E. Hefling, Julian Rushton, Song of the Earth (2000), p. 30
  98. ↑ Carr 1998, tr. 163.
  99. ↑ A Mahler, p. 143
  100. ↑ The New York Times 1909.
  101. ↑ The New York Times 1908.
  102. ↑ Blaukopf, pp. 225–226
  103. ↑ Carr 1998, tr. 172–173.
  104. 1 2 3 Carr 1998, tr. 207
  105. ↑ Blaukopf, p. 254
  106. ↑ Cooke, pp. 118–119
  107. ↑ Bert van der Waal van Dijk. "Chronology – Year 1910". gustav-mahler.eu. Bản gốc lưu trữ ngày 7 tháng 11 năm 2017. Truy cập ngày 3 tháng 11 năm 2017.
  108. ↑ "The Philharmonic Concert – An Interesting Programme of Music Representing Italy". The Sun. New York. ngày 22 tháng 2 năm 1911. tr. 7. Lưu trữ bản gốc ngày 3 tháng 2 năm 2014. Truy cập ngày 16 tháng 9 năm 2013.
  109. ↑ Lebrecht, p. 217
  110. ↑ Blaukopf, p. 233
  111. ↑ Carr, p. 214
  112. ↑ Fischer 2011, tr. 683.
  113. ↑ Fischer 2011, tr. 684.
  114. ↑ Mahler 1968, tr. 197.
  115. ↑ Carr 1998, tr. 2–3.
  116. ↑ The New York Times 1911.
  117. ↑ Mitchell 1975, tr. 413–415.
  118. ↑ Steen, pp. 764–765
  119. ↑ Carr, pp. 106–110, 114
  120. ↑ Carr, p. 106
  121. ↑ Mitchell (The Mahler Companion), p. 580
  122. ↑ "International Gustav Mahler Society, Vienna (Historical Notes: click on "The Society" and "History")". The International Gustav Mahler Society. Lưu trữ bản gốc ngày 10 tháng 4 năm 2010. Truy cập ngày 4 tháng 4 năm 2010.
  123. ↑ Cooke 1980, tr. 27, 71, 103.
  124. ↑ Cooke, p. 34
  125. ↑ La Grange, Vol. 2, pp. 757–759
  126. ↑ Cooke, p. 93
  127. 1 2 La Grange, Vol. 2, p. 805
  128. 1 2 3 4 Mitchell, Vol. II, p. 32
  129. 1 2 Sadie, pp. 524–525
  130. ↑ Schonberg 1981, tr. 462
  131. ↑ Cooke, p. 103
  132. ↑ Blaukopf, p. 240
  133. 1 2 3 Franklin (9. Musical style)
  134. 1 2 Cooke 1980, tr. 10–11
  135. ↑ Cooke 1980, tr. 13–14.
  136. 1 2 Schonberg 1981, tr. 456.
  137. ↑ Schonberg 1981, tr. 462.
  138. ↑ Mitchell, Vol. II, p. 47
  139. ↑ Mitchell, Vol. II, p. 309
  140. ↑ La Grange, Vol. 2. p. 743
  141. ↑ Mitchell, Vol II, p. 136
  142. ↑ Sadie, p. 519
  143. ↑ Mitchell, Vol. II, pp. 36–41
  144. ↑ Cooke 1980, tr. 43.
  145. ↑ Mitchell, Vol. II, p. 286
  146. ↑ Cooke, pp. 16–17
  147. ↑ La Grange, Vol. 2, p. 179
  148. 1 2 3 Cooke, p. 14
  149. ↑ Karbusický 2005, tr. 196–201.
  150. ↑ Blaukopf, p. 140
  151. ↑ Cooke 1964.
  152. ↑ Cooke, pp. 83–87
  153. 1 2 3 4 5 Carr, pp. 221–224
  154. ↑ La Grange, Vol. 2, pp. 99, 140
  155. ↑ La Grange, Vol. 2, pp. 141–142
  156. ↑ La Grange: Vol. 2, pp. 148–155, 307–309
  157. ↑ La Grange Vol. 3, pp. 68–69
  158. ↑ La Grange, Vol. 3, pp. 107–108
  159. ↑ La Grange, Vol. 3, p. 405
  160. ↑ La Grange, Vol. 3, pp. 412–413
  161. ↑ La Grange, Vol 3 p. 536
  162. 1 2 Smith 1990, tr. 91.
  163. ↑ Copland 2004, tr. 149–50.
  164. ↑ Mitchell & Nicholson 1999, tr. 557.
  165. ↑ Kennedy 2010.
  166. ↑ Hussey 1934, tr. 455–456.
  167. ↑ Harrison, p. 237
  168. ↑ Shaw 1981, tr. 753.
  169. ↑ Niekerk pp. 216–217, 271
  170. ↑ Niekerk pp. 216, 271
  171. ↑ Schiff 2001.
  172. ↑ Fischer 2011, tr. 692.
  173. ↑ Cooke 1980, tr. 3–4.
  174. ↑ A. Mahler, pp. 220–221
  175. ↑ Steen 2003, tr. 742.
  176. 1 2 3 Mitchell 1975, tr. 373–374
  177. ↑ Schonberg 1981, tr. 597–599.
  178. ↑ La Grange 2000, tr. 608–609.
  179. ↑ Carr 1998, tr. 105.
  180. 1 2 Norman Lebrecht (ngày 29 tháng 11 năm 2010). "Why Mahler?". The New York Times (trích lược sách). Lưu trữ bản gốc ngày 2 tháng 2 năm 2017.
  181. ↑ Mitchell 1975, tr. 261.
  182. ↑ Kozinn 1989.
  183. ↑ Brown 2016.
  184. ↑ Dagmar Penzlin (ngày 28 tháng 5 năm 2018). "Platz für Mahler und Mendelssohn-Geschwister". Deutschlandfunk (bằng tiếng Đức). Lưu trữ bản gốc ngày 16 tháng 9 năm 2018. Truy cập ngày 5 tháng 2 năm 2023.
  185. ↑ Aart van der Wal (tháng 8 năm 2004). "Componisten/werken – Gustav Mahler in Toblach (1908~1910)". Opus Klassiek (bằng tiếng Hà Lan). Lưu trữ bản gốc ngày 27 tháng 10 năm 2018. Truy cập ngày 28 tháng 1 năm 2023.
  186. ↑ Georg Föttinger, Composing hut of Gustav Mahler Steinbach Lưu trữ ngày 27 tháng 10 năm 2018 tại Wayback Machine, Mahler Steinbach
  187. ↑ Madeleine Napetschnig (ngày 14 tháng 7 năm 2018). "In Gustav Mahlers Komponierhäuschen am Wörthersee". Die Presse (bằng tiếng Đức). Bản gốc lưu trữ ngày 27 tháng 10 năm 2018.
  188. ↑ "Mount Mahler". Hệ thống Thông tin Địa danh. Cục Khảo sát Địa chất Hoa Kỳ. http://geonames.usgs.gov/pls/gnispublic/f?p=gnispq:3:::NO::P3_FID:2099511.

Thư mục

Đọc thêm Thành viên:ChopinChemist/Gustav Mahler Thành viên:ChopinChemist/Gustav Mahler

  • "Gustav Mahler's Untimely Death". Musical America. XIV (3): 2. ngày 27 tháng 5 năm 1911.
  • Bauer-Lechner, Natalie (2013). Recollections of Gustav Mahler. Faber & Faber. ISBN 978-0571305209.
  • Specht, Richard (tháng 6 năm 1911). "Gustav Mahler". Die Musik (bằng tiếng Đức). 10 (18): 335–341.
  • Bekker, Paul (ngày 11 tháng 6 năm 1911). "Gustav Mahler". Mississippi Blätter (bằng tiếng Đức). St. Louis, Missouri. tr. 18.
  • Vernon, David (2022). Beauty & Sadness: Mahler's 11 Symphonies. Edinburgh: Candle Row Press. ISBN 978-1739659905.

Liên kết ngoài Thành viên:ChopinChemist/Gustav Mahler Thành viên:ChopinChemist/Gustav Mahler

Bản mẫu:Gustav Mahler

Lấy từ “https://vi.wikipedia.org/w/index.php?title=Thành_viên:ChopinChemist/Gustav_Mahler&oldid=74967134”