Nhiếp ảnh phong cảnh

Phong cảnh đường về Đà Lạt với cảnh quan ngàn thông

Quang cảnh hùng vĩ được máy ảnh ghi lại

Nhiếp ảnh phong cảnh (Landscape photography) thường được gọi tắt là ảnh phong cảnh (Landscape photo) là thể loại nhiếp ảnh tập trung vào việc ghi lại vẻ đẹp của không gian tự nhiên. Đối tượng chính của thể loại này là các cảnh quan rộng lớn như núi non, thung lũng, sông hồ, bờ biển, sa mạc và rừng rậm, nó chụp lại không gian ngoài trời của thế giới, đôi khi rộng lớn và vô tận, đôi khi lại nhỏ bé. Ảnh phong cảnh thường ghi lại sự hiện diện của thiên nhiên nhưng cũng có thể tập trung vào các đặc điểm do con người tạo ra hoặc sự xáo trộn của địa hình. Nhiếp ảnh phong cảnh được tạo ra vì nhiều lý do, một trong những lý do phổ biến nhất là ghi lại trải nghiệm ngoài trời. Mục tiêu của nhiếp ảnh phong cảnh không chỉ là sao chép lại hiện thực một cách đơn thuần, mà còn là để truyền tải cảm xúc, không khí và sự hùng vĩ (cái khổng vĩ) hoặc sự tĩnh lặng của một địa điểm cụ thể. Nhiều bức ảnh phong cảnh hầu như không có hoạt động của con người và được tạo ra với mục đích khắc họa thiên nhiên một cách thuần khiết, không bị ảnh hưởng từ yếu tố con người. Những loại ảnh phong cảnh này thường có các chủ đề như địa hình, mặt nước, hiện tượng thời tiết và ánh sáng tự nhiên. Các bức ảnh phong cảnh khác tập trung vào sự can thiệp của con người vào cảnh quan. Do đó, định nghĩa về ảnh phong cảnh là một khái niệm rộng, có thể bao gồm bối cảnh nông thôn hoặc thành thị (nhiếp ảnh đường phố), khu công nghiệp hoặc nhiếp ảnh thiên nhiên.

Phát triển

Một số nhiếp ảnh gia phong cảnh có tầm ảnh hưởng và nổi tiếng nhất được thúc đẩy từ tấm lòng trân trọng vẻ đẹp của môi trường tự nhiên và mong muốn bảo tồn thiên nhiên ban sơ. Công trình nghệ thuật của William Henry Jackson vào giữa thế kỷ XIX đã đóng vai trò then chốt trong việc thuyết phục Quốc hội Mỹ vào năm 1872 quyết định thành lập Công viên Yellowstone, công viên quốc gia đầu tiên tại Hoa Kỳ. Những bức ảnh do nhiếp ảnh gia Philip Hyde chụp cho câu lạc bộ Sierra đã được sử dụng rộng rãi để thúc đẩy việc bảo tồn các không gian tự nhiên ở miền Tây Hoa Kỳ trong thế kỷ XX. Nhiếp ảnh gia phong cảnh nổi tiếng Ansel Adams đã nhận được cả Giải thưởng Dịch vụ Bảo tồn và Huân chương Tự do của Tổng thống để ghi nhận ảnh hưởng của tác phẩm của ông đối với việc bảo tồn thiên nhiên hoang dã và nâng cao nhận thức về chủ nghĩa môi trường. Nhiếp ảnh gia người Canada Edward Burtynsky (sinh năm 1955) được ca ngợi vì những bức ảnh chụp phong cảnh do con người cải biên tự nhiên. Tác phẩm của ông nhấn mạnh những vấn đề môi trường, và thông qua vẻ hùng vĩ tuyệt vời đặc trưng của những bức ảnh, nhiếp ảnh gia Burtynsky như đã khảo sát tác động của con người lên môi trường. Chủ đề của ông bao gồm các dãy núi, đường sắt, hầm mỏ bỏ hoang, nhà cửa nông thôn, mỏ đá và các mỏ dầu. Khi chụp những chủ đề này, Burtynsky cân bằng giữa tính thẩm mỹ hấp dẫn với thực tế của những cảnh quan bị tàn phá do các hoạt động công nghiệp hóa gây hại cho môi trường.

Chủ đề

Chụp ảnh quang cảnh hùng vĩ

Nhiếp ảnh phong cảnh thường bao gồm chụp ảnh ban ngày các đặc điểm tự nhiên của đất, bầu trời và mặt nước, từ xa—mặc dù một số phong cảnh có thể bao gồm các đối tượng trong bối cảnh danh lam thắng cảnh gần đó, thậm chí cận cảnh và đôi khi vào ban đêm. Nhiếp ảnh phong cảnh nhân tạo, chẳng hạn như cánh đồng, vườn cây ăn trái, vườn tược và kiến trúc, cũng có thể được coi là nhiếp ảnh "phong cảnh". Ngay cả sự hiện diện của các công trình nhân tạo (nhà cửa, đường xá, cầu cống) hoặc tác phẩm nghệ thuật (như điêu khắc) cũng có thể được coi là "phong cảnh" nếu được thể hiện trong bối cảnh nghệ thuật hoặc xuất hiện (hoặc được chụp) theo phong cách nghệ thuật. Hơn nữa, nhiếp ảnh phong cảnh thường chụp các chủ thể tương đối tĩnh tại, có thể coi là một dạng "tĩnh vật". Điều này có xu hướng đơn giản hóa nhiệm vụ, trái ngược với nhiếp ảnh động vật hoặc chủ thể sống. Tuy nhiên, nhiếp ảnh phong cảnh thường chồng chéo với hoạt động của nhiếp ảnh động vật hoang dã và hai thuật ngữ này được sử dụng có phần thay thế cho nhau, cả động vật hoang dã và phong cảnh đều có thể là các yếu tố của cùng một bức ảnh hoặc một tác phẩm. Nhiếp ảnh phong cảnh thường chỉ cần thiết bị chụp ảnh tương đối đơn giản, mặc dù thiết bị phức tạp hơn có thể mang lại nhiều khả năng hơn cho nghệ thuật này. Con mắt nghệ sĩ có thể mang lại những kết quả hấp dẫn và ấn tượng ngay cả với thiết bị khiêm tốn. Để giảm thiểu hiện tượng rung lắc khi cầm máy ảnh bằng tay, nhiếp ảnh phong cảnh thường đòi hỏi một chân máy vững chãi, giúp tạo ra hình ảnh sắc nét hơn. Chân máy được thiết kế đặc biệt để ổn định máy ảnh và được coi là thiết bị thiết yếu cho nhiếp ảnh phong cảnh.

Tham khảo

• Photography in Canada, 1839–1989: An Illustrated History by Sarah Bassnett and Sarah Parsons, 2023. Art Canada Institute.
• Naeff, W, Wood, J, & Heyman, T (1975). Era of exploration : the rise of landscape photography in the American West, 1860-1885 . New York: The Metropolitan Museum of Art.{{Chú thích sách}}: Quản lý CS1: nhiều tên: danh sách tác giả (liên kết)
• The Four (4) Principles of Fine Art Photography Creation Lưu trữ ngày 3 tháng 8 năm 2019 tại Wayback Machine Fine art photography creation process consists of four principles: Conception or Vision, Composition, Style and the use of technics or tools.